Retrato Dama del Elche
El 4 de agosto de 1897, durante unas excavaciones en la finca del doctor Manuel Campello en La Alcudia de Elche, un joven llamado Manolico descubrió, al golpear con su azadón, el busto de una mujer profusamente adornada, la futura Dama de Elche. Campello, un arqueólogo aficionado, reconoció rápidamente la importancia de la pieza, que pronto fue conocida en la localidad como la "Reina Mora".
El hallazgo generó gran expectación, y el doctor Campello la exhibió en su casa, atrayendo la atención tanto de la población local como de cazadores de antigüedades extranjeros. El Museo del Louvre, a través del arqueólogo Pierre Paris, se interesó por la pieza, enviando a Paris a Elche. Al reconocer su valor, Paris ofreció 4.000 francos por la escultura, una suma que Campello aceptó después de dudas y oposición familiar.
La escultura, de piedra caliza, representa a una mujer de gran estatus social, probablemente una alta dignataria o sacerdotisa, debido a su elaborado tocado y joyas. La Dama de Elche muestra un gran realismo en los detalles del rostro y la vestimenta. El tocado y su perfil idealizado sugieren una representación de gran importancia ritual o religiosa. Este hallazgo fue uno de los más importantes del arte ibérico y marcó el inicio de un gran interés internacional por las antigüedades españolas.
Retrato Dama de Baza
La Dama de Baza es una urna cineraria hallada en 1971 en la tumba 155 del Cerro del Santuario. Fue descubierta durante unas excavaciones dirigidas por Francisco Presedo, y desde entonces se conserva en el Museo Arqueológico Nacional.
La figura está adornada con una tiara alta, pendientes con flecos, gargantillas, collares, ajorcas y anillos. Su vestimenta incluye un manto azul con detalles rojos, túnica, sayas y babuchas, mientras que su rostro y manos están pintados de rosa, y el cabello de negro.
El sillón alado que la acompaña simboliza la divinidad, y el pichón en su mano representa la conexión entre lo humano y lo divino. Además, en su costado derecho se encuentra un hueco con los restos cromados de una mujer, indicativo de su función como urna funeraria
Dama Cabezo Lucero, Guardamar
La Dama de Baza es una urna cineraria hallada en 1971 en la tumba 155 del Cerro del Santuario. Fue descubierta durante unas excavaciones dirigidas por Francisco Presedo, y desde entonces se conserva en el Museo Arqueológico Nacional.
La figura está adornada con una tiara alta, pendientes con flecos, gargantillas, collares, ajorcas y anillos. Su vestimenta incluye un manto azul con detalles rojos, túnica, sayas y babuchas, mientras que su rostro y manos están pintados de rosa, y el cabello de negro.
El sillón alado que la acompaña simboliza la divinidad, y el pichón en su mano representa la conexión entre lo humano y lo divino. Además, en su costado derecho se encuentra un hueco con los restos cromados de una mujer, indicativo de su función como urna funeraria
Invencible
Los íberos practicaban una ceremonia guerrera ritual que incluía el “devotio” —una especie de suicidio ritual de lealtad.
Arqueólogos e historiadores como Fernando Quesada Sanz, uno de los mayores expertos en armamento ibérico y profesor en la Universidad Autónoma de Madrid, han documentado que ciertos guerreros íberos, en contextos de guerra, realizaban un voto de fidelidad absoluta a su líder o caudillo, hasta la muerte. Este pacto, y si este moría, el guerrero estaba obligado a suicidarse en el acto.
En palabras simples: la muerte del jefe implicaba automáticamente la muerte del guerrero, por propia mano.
El mal juicio del Mercenario
Este retrato representa a un mercenario celtíbero, surgido de la sombra como figura de fuerza y destino errante. Su mirada intensa no solo habla de combate, sino de decisiones difíciles, de caminos elegidos lejos del hogar. El casco y el escudo evocan pertenencia, pero también distancia: lucha por encargo, aunque la memoria de su tierra lo acompaña.
La luz recorta su rostro con dramatismo, dejando en penumbra la parte que guarda dudas, cicatrices y silencios. No es solo un guerrero, es un hombre que carga historia, lealtades cambiantes y la dignidad de quien sobrevive. En él conviven la dureza del mercenario y la humanidad de quien nunca deja de recordar sus raíces.
La presa
La escena del “joven y el lobo” en la cerámica ibérica (sobre todo en la pieza de la Alcudia) no es mera decoración. Es la representación de un rito guerrero de iniciación, donde el joven demuestra su valía y fuerza enfrentando al lobo, y entrando en la adultez, la prueba que el joven debe dominar para incorporar el valor y el estatus como guerrero.
Entre lo sagrado y lo corporal
La Dama de Baza fue urna funeraria… ¡y contenía las cenizas de una persona incinerada dentro!
A diferencia de otras esculturas ibéricas, como la Dama de Elche, que nunca han revelado si contenían restos humanos, la Dama de Baza sí fue una urna funeraria real. En su interior, arqueólogos recogieron en 1971 huesos calcinados y objetos metálicos quemados, como fragmentos de armas, que confirmaron que la figura contenía las cenizas de una persona de élite incinerada según el ritual ibérico.
El sillón alado, símbolo de la divinidad, y el pichón que lleva en la mano, interpretado como nexo entre la mujer mortal y la diosa que actúa de protectora tanto del ave como de los huesos de la difunta.
El último Sultán de Al-Andalús
Boabdil, el último sultán nazarí, entregó las llaves del reino de Granada a los Reyes Católicos (Isabel y Fernando) el 2 de enero de 1492. Este acto simbolizó el fin de la Reconquista, cerrando un asedio de casi diez años y la capitulación de la ciudad tras el pacto firmado en noviembre de 1491.
El famoso "suspiro del moro", donde se dice que Boabdil lloró al mirar Granada por última vez, es una leyenda popular relacionada con este momento
El color de México
Guerrero de Osuna
El jinete sobre un caballo enjaezado al galope, se representó en una piedra caliza esculpida dando forma un alto relieve.
Se le identifica como miembro de la aristocracia, del grupo que tiene el poder en su sociedad, por encontrarse a lomos de un caballo y por llevar una falcata que, además, indica su condición de guerrero.
El hecho de no llevar ni vestimenta identificable con su rango militar se explicaría por tratarse de la representación funeraria del personaje en pleno tránsito al Más Allá.
La figura del caballo al galope simbolizaría al animal psicopompo que porta a su jinete, donde adquirirá un status social más elevado, el status de héroe.
Con lo que muy probablemente, la heroización del difunto, un guerrero, a quien se le dedicó el monumento y con cuyas ceremonias funerarias aristócratas, otorgan un estatus sobrehumano, heroico y legitimador de las prerrogativas de su linaje: su grupo familiar, del grupo social dominante en esa comunidad, refuerza de esta manera su poder sobre la sociedad ibérica.
Último Aliento
¿Que importancia tenía el lobo en la cultura ibera?
La observación de las manadas y la escucha de sus aullidos durante la noche empujaron a los iberos a otorgar al lobo un puesto destacado en su imaginario religioso y mítico. Sin embargo, no se sabe hasta qué punto el lobo se convirtió en el emblema del perfecto guerrero, o bien actuó como representante totémico de algunos grupos poderosos, o qué papel tenía en los mitos iberos.
Se ha planteado que los iberos tuvieron alguna divinidad vinculada al lobo, ligada probablemente al inframundo. Algunas esculturas halladas en las necrópolis parecen apuntar al papel del lobo como psicopompo, es decir, guía de las almas de los difuntos hasta el más allá. Asimismo, la figura de este animal que decoraba ciertas tumbas, seguramente pertenecientes a personajes importantes del grupo, debía de proteger al difunto frente a posibles profanadores.
Picasso
Picasso se inspiró profundamente en la escultura y la estética íbera, especialmente en su período de formación, lo que influyó en su desarrollo artístico y en la creación de obras clave como “Las señoritas de Avignon”. Así que sí: Picasso pinta mucho en todo esto. Redescubrió el arte ibérico, lo transformó y lo proyectó hacia la modernidad. Lo rescató y puso en primer plano una forma de arte antigua que había sido menospreciada o ignorada, mostrando que su simplicidad y fuerza expresiva podían ser clave para el arte moderno.
El ceramista de íllice
La cerámica íbera se presentaba en formas muy diversas, como platos, ollas, jarras, ánforas, urnas funerarias y pebeteros. Muchas de estas piezas estaban decoradas con detalladas representaciones de escenas cotidianas y seres mitológicos. Para los íberos, la cerámica tenía un fuerte componente ceremonial y religioso.
En la elaboración de estas obras, la arcilla se trabajaba en superficies utilizando tanto un torno como una torneta de dimensiones más reducidas.
La cocción de la cerámica íbera se realizaba en hornos que, generalmente, se construían en cavidades en la tierra que albergaban hoguera. Además, también utilizaban engobes, a menudo con base de óxido de hierro. Algunas piezas se decoraban pintándolas después de la cocción, para lo que se empleaban pigmentos naturales.
La forja de la Falcata
La falcata fue crucial para los íberos como arma de élite, símbolo de estatus social y elemento de identidad cultural, siendo personalizada y enterrada con su portador. Su diseño curvo y pesado potenciaba los golpes y permitía un combate cercano y violento, siendo un arma temida por sus enemigos, como los romanos.
La calidad de su fabricación y la conexión íntima con el guerrero la hicieron parte esencial de su cultura, llegando incluso a ser utilizada como ofrenda en santuario.
Primera línea
La destreza y valentía de un guerrero ibero era temida por todos
Los guerreros íberos usaban la falcata, una espada curva muy eficaz que combinaba corte y peso, forjada con técnicas avanzadas. Portaban escudos ligeros, jabalinas y yelmos decorados. Preferían la agilidad y los ataques rápidos, con tácticas de hostigamiento. Valoraban el combate individual y la gloria personal, algo que sorprendía a los romanos.
